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說起華國風愛情故事，那就不得不提聽雨的那幾首華國風代表作。
《青花瓷》的“天青色等煙雨，而我在等你”。
《煙花易冷》的“伽藍寺聽雨聲盼永恒”。
《蘭亭序》的“情字何解，怎落筆都不對”。
這些華國風，聽雨加入了愛情故事在裡面，而且每一首歌都有無比唯美的金句。
所以當這首《紅顏如霜》出現的刹那，許多華國觀眾就已經正襟危坐，準備在歌詞中找那種膾炙人口的金句。
聽雨的華國風之所以能成為招牌，最重要的就是每一首歌都有對應的故事，而這些故事給人的感覺非常深刻，甚至能夠在畫面感和代入感上，給予觀眾非常極致的享受，這一點除了聽雨，沒有任何人能有這種能力。
而現在這首《紅顏如霜》前奏響起的那一刹那，觀眾就知道，聽雨在他專屬的華國風上面，開始玩一些新的東西了。
琴聲急促，古箏自帶的古韻搭配一種乾脆的節奏，在婉轉悠然的同時，又多了一些急切之感。
“信劄拆封誰為難，不過寥寥數行，
娟秀字跡溫柔，卻感傷，
你將心事，上了淡妝，
該說的話，卻被仔細收藏……”
依舊是那熟悉的畫面感，當歌詞出現的時候，畫面感躍然紙上。
故事是從一封信開始，寥寥數行的信件，溫柔且感傷。
三言兩語之間，那種含蓄卻傷感的情緒在現場瀰漫。
舞台上，蘇宇閉上雙眼彈奏著，不知什麼時候，燈光變得明亮起來，這時候大家纔看清，舞台上除了蘇宇以外，還有另一個人。
一席漢服古色古香，她面前同樣擺著一把古箏，修長的手指在古箏上撥動，和蘇宇遙相對望。
劉清雪，華國最年輕的古箏大師，一直在海外宣傳華國的古箏文化，在海外有許多外國人的粉絲。
沒想到蘇宇竟然會邀請她來當自己的嘉賓。
“暮色望垂楊，拱橋粼粼月光，
憶往事我走筆，也闌珊，
紅顏如霜，凝結了過往……”
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依舊是畫面感十足的歌詞。
暮色，垂楊，拱橋，月光。
聽雨的歌詞，讓字跡充滿了傷感，讓心事上了淡妝，讓畫被仔細收藏，讓紅顏凝結了過往。
當這些元素集合在一起，用通感來描述，立刻就繪製出一種唯美到極致的畫面，讓人不禁心生嚮往。
“好美的詞啊！”林煙雨目光落在舞台，腦海中卻被歌詞的描繪所吸引。
“不愧是聽雨，他的詞簡直就是自成一派，特別是華國風類型的歌，隻能用無敵來形容！”莫言滿臉的享受。
他研究幾十年的詞，自認為做不到聽雨這種古韻中帶著濃濃的畫面感，不僅是他，在他看來，即便整個華語樂壇都做不到！
沈驚鴻一言不發，但他眼中除了羨慕，還有深深的佩服。
雖然和蘇宇是對手，但他更佩服這個人，因為同樣身為製作人，同樣研究古風，他知道聽雨的古風在華語樂壇代表著什麼。
就在大家都對聽雨這首新歌讚不絕口的時候，下一秒！
“蘆葦花開歲已寒，若霜又降路遙漫長，
牆外是誰在吟唱，鳳~求~凰~”
這聲酥麻到極致的“鳳求凰”。
簡直唱進了無數觀眾的心裡。
“梨園台上，西皮二黃，
卻少了你，無人問暖，
誰在彼岸，天涯一方……”
當唱到這一句時，觀眾席的陳蓉卻滿臉的狂喜。
這首歌雖然沒有戲腔，但裡面依舊有戲曲元素。
戲台上是煙火紅塵，恩愛無間的故事，來自西北的西皮調明亮高亢，剛勁挺拔，和來自安徽沉穩凝練的二黃你唱我和，婉轉自如，但故事是悲傷的，留得住往事卻留不住你，這兩種曲調不僅說了戲曲，同樣也預示著兩位主人公相隔遙遠的相思。
梨園，西皮二黃，還有那首“鳳求凰”，都是和戲曲相關的元素，用戲曲唱相思，唱天涯一方，在陳蓉眼中看來，蘇宇又是在推廣戲曲文化。
以前蘇宇已經幫戲曲協會很多了，他不僅將古風和戲曲融合，甚至在那幾首代表作中都能看到戲曲的身影，現在這首《紅顏如霜》依舊有戲曲元素。
這可是世界級舞台啊，在世界舞台上推廣戲曲文化，老會長知道後一定會非常欣慰吧！
一時間，她看蘇宇的目光中帶著濃濃的自豪。
“一句甚安勿念，你說落筆太難，
窗外古琹幽蘭，琴聲平添孤單，
我墨走了幾行，淚潸然落了款，
思念徒留紙上，一整篇被暈染……”
副歌部分，並沒有太大的跨度，整首歌的調性更偏向於慵懶。
不過，歌詞卻更加的偏向於傷感氛圍。
離別和相思，是華國人最能理解也最能共情的情感之一。
人生百年不過“得到”和“失去”二字。
無論哪個時代，離別後的思念都是最為傷感的情緒。
“整首歌的節奏歡快，但裡面的那種愁思卻很明顯！”
“這首歌和青花瓷之類的華國風完全不一樣，聽雨已經在玩音樂，而不是拘泥於音樂的條條框框中！”
“中西結合還得看聽雨啊，這首歌做到了，而且毫無違和感！”
“流行和古風結合得這麼完美，聽雨不愧是華國曲神！”
整首歌卻能做到哀而不傷，用音樂說一段華國風故事，這是華國獨有的含蓄情感，同樣也是古人最浪漫的愛情故事。
“一句甚安勿念，你說落筆太難，
何故遠走瀟湘，你卻語多委婉，
走過蕭瑟秋涼，等來芒草催黃，
而我遙望輕輕歎……”
當副歌唱完，絕美的間奏，將華國風的古韻詮釋得淋漓儘致！
決定寫華國風，就代表著海外觀眾沒有很好的代入感，畢竟華國文字博大精深，別說對於那些老外，就連許多華國人也都不能短時間內，理解這種古風歌詞的含義。
但聽雨更巧妙的是，他將海外很主流的R&am
;B風格和華國風融合，這樣的做法，既讓華國人有很深的代入感，又讓海外的觀眾有參與感，畢竟隻是聽曲，這首《紅顏如霜》同樣是一首上乘之作！
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這可是世界級舞台啊，在世界舞台上推廣戲曲文化，老會長知道後一定會非常欣慰吧！
一時間，她看蘇宇的目光中帶著濃濃的自豪。
“一句甚安勿念，你說落筆太難，
窗外古琹幽蘭，琴聲平添孤單，
我墨走了幾行，淚潸然落了款，
思念徒留紙上，一整篇被暈染……”
副歌部分，並沒有太大的跨度，整首歌的調性更偏向於慵懶。
不過，歌詞卻更加的偏向於傷感氛圍。
離別和相思，是華國人最能理解也最能共情的情感之一。
人生百年不過“得到”和“失去”二字。
無論哪個時代，離別後的思念都是最為傷感的情緒。
“整首歌的節奏歡快，但裡面的那種愁思卻很明顯！”
“這首歌和青花瓷之類的華國風完全不一樣，聽雨已經在玩音樂，而不是拘泥於音樂的條條框框中！”
“中西結合還得看聽雨啊，這首歌做到了，而且毫無違和感！”
“流行和古風結合得這麼完美，聽雨不愧是華國曲神！”
整首歌卻能做到哀而不傷，用音樂說一段華國風故事，這是華國獨有的含蓄情感，同樣也是古人最浪漫的愛情故事。
“一句甚安勿念，你說落筆太難，
何故遠走瀟湘，你卻語多委婉，
走過蕭瑟秋涼，等來芒草催黃，
而我遙望輕輕歎……”
當副歌唱完，絕美的間奏，將華國風的古韻詮釋得淋漓儘致！
決定寫華國風，就代表著海外觀眾沒有很好的代入感，畢竟華國文字博大精深，別說對於那些老外，就連許多華國人也都不能短時間內，理解這種古風歌詞的含義。
但聽雨更巧妙的是，他將海外很主流的R&am
;B風格和華國風融合，這樣的做法，既讓華國人有很深的代入感，又讓海外的觀眾有參與感，畢竟隻是聽曲，這首《紅顏如霜》同樣是一首上乘之作！
