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內心震撼到無以複加！
這，就是剛剛有些人說的垃圾粵語歌？？？
直播間的彈幕刷起了隊形。
“尼瑪剛剛是誰說垃圾粵語歌的！”
“出來！老子打不死你！！！”
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同樣是癲狂、歇斯底裡的音樂風格。
評委和觀眾，專業和不專業的人都清清楚楚地聽出了巫天孚和林衡的巨大差距！
巫天孚的演唱是他自己在台上唱得表情猙獰，歇斯底裡。
基本繼承了他師父華成雨的招鬼唱法。
但是觀眾在台下看著，內心毫無波瀾甚至有些害怕，感覺陰風陣陣。
隻覺得一個詭異的小醜在台上蹦躂。
甚至有些第一次看他演唱的觀眾，不明所以，還以為他是故意在搞笑！
尖銳刺耳的高音沒有任何美感和厚度可言。
讓人懷疑自己的耳朵是不是出問題了。
這怎麼聽都不像是正常人類應該發出來的聲音啊！
結果一問才知道，這就是他本來的風格。
不由得懷疑人生，我拿錢買票來參加節目，主辦方為啥要餵我吃屎？？
招鬼唱法是
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實際上從評委心目中的專業角度出發，唱得這麼難聽是有明確原因的。
在聲樂體係中，高音作為一種重要的演唱技巧，是大部分歌手必不可少的技能。
但是並不代表扯著嗓子喊到那個音調就算會唱高音。
純粹的扯嗓子，就是普通人也可以。
最典型的證明就是那位憑藉一曲三天三夜全網知名的高音哥。
在維持高音的同時，必須保證兩個關鍵要素。
第一個是高音區的胸腔共鳴和甲杓肌支撐。
第二個是高音轉中低音後的金屬芯質感。
一個歌手是否優秀，就看能否做好這兩個要素，並利用自己在這兩個要素中的特點，找到適合自己的風格。
但是很可惜，華成雨和巫天孚的招鬼唱法中，別說找到風格了，他們壓根就沒有這兩個東西！
完完全全就是在喂觀眾吃屎！
所以纔會造成一開嗓就是開壇的結果！
但反觀林衡，完全是教學局。
所有的參考指標都幾乎完美無缺。
他面無表情地演唱，就像平靜的海面下早已漩渦遍佈，暗流洶湧！
表面風平浪靜，劇烈的情緒卻呼之慾出！
所有的觀眾都沉浸在歌聲中，感覺自己纔是那個蹲伏在角落的小醜。
從期待，到無奈，要講的話，永遠得不到裝載！
不同的是，很多人連開四面台，迎著拍照鏡頭插袋的勇氣都沒有！
林衡一臉平靜地發出歇斯底裡的嘶吼，沒有給人任何突兀的感覺，癲狂感圓融地滲透在每一個音符中。
完全打破了所有聽眾的心理防線。
剛纔那個沒有帶紙的中年大叔，沉浸在歌聲中，眼含熱淚，懸而欲下。
四十幾年的人生在眼前像幻燈片一樣放映著。
他的人生，就很像林衡歌裡唱的那個小人物。
年輕的時候，他按部就班地上學，上班。
周圍的人和場景不停變幻。
但是他的角色始終沒有變過。
那就是，透明人。
他性格內斂，期待有人能聽自己的訴說，等待那個揭開樽蓋的另一半。
他多希望自己也能像林衡歌裡那樣有勇氣，在人潮中突然地高歌，穿最閃的衣服，引來別人的目光。
哪怕被人指指點點，也無所畏懼！
但是很可惜，他做不到！
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所有的觀眾都沉浸在歌聲中，感覺自己纔是那個蹲伏在角落的小醜。
從期待，到無奈，要講的話，永遠得不到裝載！
不同的是，很多人連開四面台，迎著拍照鏡頭插袋的勇氣都沒有！
林衡一臉平靜地發出歇斯底裡的嘶吼，沒有給人任何突兀的感覺，癲狂感圓融地滲透在每一個音符中。
完全打破了所有聽眾的心理防線。
剛纔那個沒有帶紙的中年大叔，沉浸在歌聲中，眼含熱淚，懸而欲下。
四十幾年的人生在眼前像幻燈片一樣放映著。
他的人生，就很像林衡歌裡唱的那個小人物。
年輕的時候，他按部就班地上學，上班。
周圍的人和場景不停變幻。
但是他的角色始終沒有變過。
那就是，透明人。
他性格內斂，期待有人能聽自己的訴說，等待那個揭開樽蓋的另一半。
他多希望自己也能像林衡歌裡那樣有勇氣，在人潮中突然地高歌，穿最閃的衣服，引來別人的目光。
哪怕被人指指點點，也無所畏懼！
但是很可惜，他做不到！
